戏中的人文主义关怀绝不止存在于台本，还体现在影像。利用人与（遮挡）物的关系，间隔出纵深的构图，贫苦被无知、无奈隔了起来。光影抚摸众生眉宇间的风霜，老头行将凋谢，“没有什么比一个人的最后时刻更严肃了”，那一刻洒下的光神圣而庄严。同样，打在孤寒汉子脸上的光是既温柔又残酷的，仿佛同在可怜他曾经的幸福只因刻下难解的自卑、自耻而难逃虚幻。小丰隐没在黑暗当中，只有那惊惧的双眼在点状光前闪烁不定。这般模样，在后来可爱、善良、明理的行事相称之下，愈发叫人心疼。狭小的空间内影子强化了人物的生命力和空间立体感，中间的蜡烛拉出警戒线，一站一跪制造性别力量的迷惑，一亮一暗的转换带出潜伏的危象，人动音乐响，人靠近摄影机推进。由娇小受怕到满目狰狞，女性的凄绝力透项背。何为大道至简，少爷医师和失常少妇的这场戏一望而知。

这部剧是一个关于寻找自我的故事，入世、出世、再入世，镜头里似乎有一种类似于佛法般凝练的闪光，而伪纪录片这种手段在山下导演手中被挖掘出了前所未有的深度和强烈的对比感，甚至使观众也成为了故事叙述中的一份子。oped两首歌也非常好听

十二年后断续看风月，情绪情感难以顺畅接续，有种失望感。那些人物，那些经历，终究是失落了。或许环境和时代影响，太多东西，总是无法理解。人物心境都有重大转折，心变了命运也改变了。老爷子一句：“忠良废了”。经历扭曲挣扎，损爱失心，能叫做废了吗。又或者是像端午，脱胎换骨，变态重生。 旧院旧物旧装都散发着时代的气味，一场华丽凄美，灵魂迷离的戏。

2位视帝还是很能撑起成部剧的～结局就是常规HE

最后酒楼那一幕实在是太经典了。喜欢那句“监”守自“导”。