画家的半生，也是人间信仰的具象化，尤其在暴政，动乱背景和受难场面上体现出老塔的功力。其中从社会政治面到历史面，看完影片甚至还能在表现者和创造者之间做一番对比或研究，可见影片的深度和涵盖面还是相当广的。

喜剧可以这么拍 杀手也可以这么呆萌可爱

其实阿莫多瓦看的越多，越不能理解那些说阿莫多瓦没有创新的人。他在表达女性、或者说能够与他者共在的人的力量上当然是有共性的，这种共性我可以理解为阿莫多瓦一直在通过电影向我们传递力量。但是每部他的电影都可以给我带来新的感动和惊喜，无论是《关于我母亲的一切》当中的《欲望号街车》，还是《对她说》当中“穆勒咖啡馆”那段舞蹈，都会有细微的情绪上的差异。这些女人们或昏迷、或死亡、或杀人、或生产，在她们身上我隐约可以窥见齐泽克所说的“蛇蝎女子”的魅力所在——那种被命运掌控而又想反过来成为命运的主体的魅力。但正是在阿莫多瓦这里我看到另一种可能，这种魅力正是作为女性自身的力量而存在，但这种迷人的力量和女性的主体性相比又是如此的不值一提。

感觉如果是四五年前，我一定会特别特别喜欢《坏血》吧，惊呼这就是戈达尔的粉丝作，惊呼里面的发疯多么浪漫。但是现在不太行了，而且是一种深信不疑的态度使我不接受这样轻浮的爱情表达：是讨厌一种将爱情作为实体追求的幼稚吗？还是看厌了将爱情隐藏在稍显过分的情绪中自以为是地挥洒？可能都有，可是这也解释不了为什么《新桥恋人》更令我感动。寻找它们之间的差异。。似乎注意到差异的强度贯穿在两部电影的“生活场域”里，或许可以说它是剧情、思路......《新》达成了一种爱情即生活的辉煌体验，但是《坏》的爱情是与一切割裂的，以至于它像是造作的、故作高深的爱情论文。 但话说回来，这种写作并非没有意义，其实真要说，它是活力生命的一种极其漂亮的形式！只是我发现我无法像以前那样爱这种爱情论文的精神了。

心底迷恋一个人，所有事对他都是例外。成田凌很不错，剧情和另外一位男主我是真的有被不舒服到。这样的bl我还是承受不来。