让人热泪盈眶的并非儿女情长，而是家国仇恨。神编剧，神演技，神背景。让人最可气的就是义人们偶尔厚颜无耻的样子，包括女主。果然看三男CUT我就满足了。

看得人好难过。这片子的色调真好看，胶片拍摄，俄罗斯的调调儿，很喜欢，电影剧情给四分，拍摄给5分，综合给5分

好像近几年的独立制作文艺片大多都是“对过去时代的重现与怀念+粗糙的制作层面”这样的构成，这部也不例外。不能说很差，但是优点也不是特别显而易见。只是看了太多类似的影片，还是有些审美疲劳。

一种关于孤独的演绎法，冷脸表演和低对比度色彩构建出一种“地缘忧郁症”：工薪阶层被置于温饱之上的小康状态，剥削被隐藏在具有机械感的运镜之中（超市的货品传送带和载人的电梯等）；社会知觉不再是大破大立的急症，而是在“对比”之后，造成的落空之中：厂房和单人间，垃圾回收站和英语教室，热闹酒吧的点唱机和独享的黑胶播放机，单人房和双人床...物质的匮乏被消费轻松弥补，精神的孤独却成了一种治不好的忧郁症；导演冷峻的作者性镜头不是一种固定的凝视，它们将观众置于认同和梳理的张力之间，结局的邮轮目的地指代也指示一种未可知的崩塌

其实更喜欢弗里茨·朗翻拍的《血红街道》，毕竟是黑色电影，两相比较还是挺有意思的。《母狗》从木偶剧的开场到字幕卡提醒幕次再到落幕的方式，保留有戏剧文学的影响，主题开篇便点明了，小人物的故事；《血红街道》则是非常典型的黑色电影，影响创作的主要为二战的黑暗背景、弗里茨·朗表现主义的技法，连出纳作的画都比本片诡异多了，而且那副自画像画的是女主，能更深一步解（误）读，比如战时女性逐渐占据社会地位、战后男性无法回归社会的厌女情绪。 回到本片，惊叹于雷诺阿的技法，透过长镜头洞见人性的复杂、遭遇的可悲，但同时生活仍不乏平淡的诗意，比如剃胡子那段，景深、变焦与有源音的转换，厉害。杀人那段可以和《巴黎屋檐下》对比着看，同样都是街头歌手、上升镜头，《巴黎屋檐下》上升至天空，而《母狗》则中途阻滞，乐观与黑色的差别。