补标。在影像以景框作为视域搭建的房屋结构中，视点在精准锋利的三日时间划定下成为空间性的，作为虚假装置的不在场观众被迫以主体行动划归自身的时间路径走向——精准到近乎失控的人物落点，片中女性身份与物理意义上的家庭空间的紧密联系被无限强调，这一方式似乎一并贯穿于阿克曼的其他影像中。刺死嫖客的情节无论从何种方面都不是一个无实体的"点"，它应是剧作上似乎有出路的深渊，这个深渊在人物状态的受束与重演可能性的错觉中吞没了观者凝视时间的线性延伸，观看空间同时向深处延展，暴力的情绪随此涌流至深处。影像并不以具象时间与动作的还原为重点，反而是一种时间与空间总体的凝缩，一种虚假装置重演带来的影像无限舒展凝缩的可能，以假定数量言说非叠加的非常规意义暴力动作。

随便找来看的，也能给我惊喜。这就是我为什么喜欢India movie的原因了

最后不算完美的结果反倒挺完美，音乐也处在一种俏皮的状态，让整个电影就跟年轻律师一样有活力~~~那个时候小马哥还很瘦啊~

本以为艺术宣布胜利的年代一去不复返，但本片借助银幕重现了这样一种艺术史的力量导向。 当最后几名高层人士现身，我们知道，这一幕属于现实本身的戏剧性和被推动向前的振奋超越了艺术本身，而这正是之前那些以艺术表达为原点的斗争时刻所累积的结果，电影-摄影作为泛艺术的代表最为直接地完成了它投身思考与反抗、保存经验和体悟、调动情感和身体这一最为全面的使命。 此时再论何以为电影本质，就不过是一种胆小的逃避了。社会史轨迹的记录，人物精神形象的构造，媒介的形式化呈现统一起来，此处的电影作为一次综合，亦完成了个体经验和社会进程的书写，电影也反过来被他们完成了创作。 不怕英雄式塑形，“客观”不是艺术表达的第一要务，那交给这背后的认识论，重点在于这一塑形的内在质料是真实且丰满的，延续了八十年代至今的身体的疼痛感

荧幕上的仙人掌极其好看，最后那一笑，想说谢谢