只有50分钟，但是充满了感动，卓别林电影都有点烂尾...

大量的无声长镜头是对演员的巨大考验，而第一部分把那种原生的粗糙和尘土气息浓厚的质朴展现得异常生动。但第三部分的节奏落差太大了，虽然拍出了意想不到的科幻感，却与整部电影有较强的脱节。念旧的人是拍不好未来的，因为他们的心里已经装不下未来，只是用未来的模子继续灌注心底的那些回忆。不同阶层的人只看到了上一层的光鲜与浮华，却看不到上一层的困境和局限。你往山顶爬，往河的下游走，仍然没能逃避你所面对的问题，只是你不再能看见它们了而已。

相当震撼，如同《暗花》一样昏暗的感觉，很难想象是银河映像的作品。

不是心理罪，是尴尬癌。没有推理，只有算命。侮辱智商、情感和人性。没见过这么讨厌的主角啊，每一个亲朋好友死掉都是他害的，翻白眼with小撒么@北京

社会意义大于现实意义。比利怀德在严肃处理酗酒心理和状态的同时利用符号学隐喻抽象化了剧情推动的关键点，既还原了醉酒后的迷幻视角，又强化了心理转变动因。悬在窗口的酒瓶奠定了命悬一线的叙事基调；经常照在男主脸上的牢笼似的影子暗示了他的精神困境；互换的大衣成了关键线索；在场或者缺位的打字机是自我救赎的寄托物；酒杯底座的圆环代表了他的终极心结:陷入死循环之中，没有起点，也找不到终点，只能在酒精的催眠下浑浑度日。在一个周末的时间里，剧情氛围急转直下，从开始的略显幽默逐渐危机化，最后到了近乎绝望的地步，此等转变因讲述方式的循序渐进而能够激发观众的共情，深刻揭露酗酒的可怕。最终男主顿悟出了故事的终点，打破了长久以来的死循环，这时镜头外移，与开头形成照应，故事上升到社会层面。失去了周末，得到了新生。