非常典型的英式轻喜剧。温暖的家庭，朴素的励志。超爱男女主的表演。男主看似很轻松，很简单，其实是需要超级无敌强大的心脏，才能做到他那样。“一场比赛只有一个赢家，而有149个失败者。”

看名字以为看完之后能让你拾起许久不看的书大嚼一翻，看着看着未见书的踪迹，只有一位50岁的精神女子卖力在镇子里送牛奶，然后他与镇里另男子的过往相恋浮现。在有轻微接触的时候虽然竭力保持距离，但在他们身上的变化确在悄悄开始；五十岁感觉以后一定没什么变化，半只脚迈入坟墓了。但电影告诉我们它可以是另一个30年的开始，这时候的你一样可以像年轻人一样打工送牛奶，工作上像刚入职一样尽心尽力。你还能明白更多的事（讲述者说的）；悲伤的结尾，也有永恒的笑容，心结打开了，后面填充的不过是日常；那么读书呢？读书陪伴女主前面的30年，作为心灵寄托书籍能承载爱他的人几乎一切。天要塌下来了呀，还好接下来我可以看一会儿书。（希望电影于我，我于电影也能这样）。

《边境杀手》《赴汤蹈火》编剧的导演处女作，个人特色非常鲜明，冷峻压抑克制写实。用一个简单的案件来表现印第安原住民和美国白人的冲突，政府的漠视管制的繁琐以及原住民对环境的愤怒和无奈，可惜最后落脚在强者生存的人生鸡汤上，不够深刻。摄影很棒，再加上凌厉的配乐，深缓的节奏，西部片味道十足

在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输。那个太阳，绝美。看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了。其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺。光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部。动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术。日本传统艺术被他搞得太美了。不过摄影虽然精致，但是不够美。比起那些长镜头，完全不够。我还不知道是为什么。应该还是长镜更能把人带入吧。大多数时候你是想把人能带入的。停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视

广州女和台北男的暗恋四年的爱情故事。医科生哪有这么多破时间谈恋爱啊。学生味女主演出来了，不错。毕竟大学生人设。但爱情味没看出来。男女主表现得都很尴尬啊。女主有一些清纯镜头，但不多。毕业就分手！一年后美满再见？！这也行！