杜琪峰的电影就算光看节奏也不会让人失望。这部片与《神探》多有相似之处，不过后者加了些韦家辉独有的神经质，从而更加饱满。结尾的群戏很是精彩，不再局限于男人间的对峙，香港的夜晚那么神秘，那么美。

编剧名单里就已经说明， Donald Kaufman是虚构的。

这一次文本真正地让位于影像，情绪和意识不再委身于厚重密匝的台词，而是从画面中铺张弥散开来，连台词也退居为如同背景音乐的辅助地位；几处景深镜头多用半开半掩的窄门分割远近两半，在观者与被观看对象之间形成绝非朦胧也不甚坚硬的阻隔（也见于《秋日奏鸣曲》中）；颜色的运用一如《呼喊与细语》，平安夜老家稍显簇拥但不失雍容华贵的暖色、主教家灰暗阴沉的土灰色（与栅栏铁窗一起构成监狱的视效）、祖母独自在家时清新自然富于生机的绿白色对比鲜明；在孩子视角下质询上帝沉默的严肃已然消解，落实到了父位缺失和家庭破碎的现实问题上；藏身伯父家的部分气质有些脱节，但也使得主教家失火和母亲得救有如神谕感召；伯格曼和自己的痛苦和不幸和解了吗？还是说《芬与亚》只是一次作者已死的创作尝试？答案可能要到多年以后的《萨拉邦德》中找寻。

正应和那个不能开口的聋哑人设定，电影对于影片音乐音效的处理颇为细腻、独到，这些旋律悠扬、极具感染力的曲子，并不会在画面中人物情绪的高点出现，而总「不合时宜」地被放置到其他位置。如男主人公第一次买到冲浪板，以及终于获得奖杯时，这些来之不易的时刻，电影都没有使用音乐来进一步烘托情绪，相反在一些细碎的日常，像电影开场女孩跟着手提冲浪板的男孩亦步亦趋的桥段，或者由于公车司机要求，男孩女孩被迫分开的桥段，电影反而奏响音乐，这似乎只是促使观众赋予画面更多意涵的注意力调配举动，实际还是借用错位去实现某种情绪的韵律。这样的韵律在电影倒数第二段达到顶峰，同样是响着音乐的女孩跟随桥段，然后一切都被滤停，浮板独自飘动，只剩海浪声，紧接着，伴随汹涌内心情绪和不动声色音效间巨大反差而来的，潮水般回忆与音乐的迷人重叠。

这么高的分,想必是很多人童年的记忆吧.我以前没看过,也就没什么感觉了...