这大概就是秋生指的让自己发噩梦的电影之一吧

白先生也太可爱了吧 翻拍时威胁导演“拍不好拉你一起跳海” 退休太高兴了就把教义全扔了 搞得再讲红楼梦 又要重新写 哈哈哈哈哈。 很喜欢片中出现的文章片段 也喜欢读它们时的声音 在白先生和他的朋友一言一语里那些故事有了更温暖的气息 真的很喜欢先生们一句一句慢慢读着 细细讲着的模样 整个人都会被这股气息包裹进去 心也会沉浸很多

德勒兹：维尔托夫在电影眼里想要达到或者回归的，就是普遍性变换的宇宙这一本然系统。所有的影像，在它们所有的方面以及所有的部分中相互应和地变动。“（亦为德勒兹自己地气态感——影像）惊喜，第一次在机械里看到如此的诗意，甚至开始怀疑，声称人类正背弃自然是否只是一种幻觉（摄影机跟随机械运动，快速切镜工人的手和神情，那个极美的坝；还有诗意本身的达成方式，只不过是对时间和空间的操控，把许多形象联系在一起——极其简单美好；还有对视的摄像机，以及十二六分钟处的那个叠影，动量极强。不过也诚如德勒兹所言，存在缺陷，没达到完全的纯粹感知状态——是受到物质辩证法影响的纯粹感知（个人理解：没有把影像本身从空间中抽离，达到实质状态（时间）。

纪录片片段与歌，才是本作的灵魂——王丹妮终究只能演出形，而撑不起神。看之前比较担心，136分钟，哪能够演绎出梅艳芳风华绝代的一生。后来，担心出现，情节取舍上，一言难尽，整体并不顺畅。缺点突出，但终究情怀光环。

为什么总是将费里尼跟木心粘结在一起？倘若从“逃避” 的角度来看，二者的人生皆是为求安在而流亡的人生。换言之，都是在一个动乱无序的世界里追逐一种稳固和永恒。这两位生性害羞的艺术家要么是春天的尘菌要么是冬日的雪花：缀满树枝窗棱；唇涡，胸埠与股壑；平原远山，路和路都覆盖着他们纷纷飘下的情欲；飞扬、飞扬，旋转、旋转——视归如死。正因如此，注入费里尼私人情感的《罗马风情画》在《阿玛柯德》幽默与怀旧的氛围里因众多栩栩如生和风起舞的人而得以全面展开。从意大利新现实主义那里粉墨登场的《浪荡儿》和《骗子》经由费里尼式演绎逐渐发展成一种逃避现实主义——古典浪漫主义，抑或流向另一个极端：现代法西斯主义。作为现代人，我们都无法从两种无意识的集体运动中真正逃走。但从明亮处想，流亡也许是一种积极意义上的“抽离”过程吧。