因为我林喜欢迪士尼我也要变成迪士尼的脑残饭吗~~但是这明明是拍给小孩纸看的~为什么我林那么幼稚啊！！！！

6/10。本片影像有两种分化的面向：一种是前期更常使用的中景镜头及其完成的动作-影像，另一种则是中段开始大量使用的特写镜头及其完成的情感-影像。 动作-影像更多用以呈现劳动，而情感-影像则对准孩童的面庞，这种影像的分化或许也也对应着两种不同的内容：关于成人社会的困窘，以及关于孩童的天真。 于是，前半段三孩子的徒步跋涉，这种以孩童为主体完成的动作-影像，或也意味着孩童将无可避免的进入成人的困窘。而“离别”一词或许也指涉着成人社会向孩童的入侵，不断用能指将孩童的天真取代为某些名为“成熟”的特质。 但同样的，“20.5”、“大学生当干部”之类的话语，好像也让“成熟”更贴近某种询唤。以至于，本作在现实主义外多了不少刻意的表达。这同样也是本作中的某些情绪的呈现状态。 也无怪为什么这片能在今天上映。

美轮美奂赏心悦目精彩绝伦

每个人物都像钩子一样引出接下来的案件，每个细节都有暗示，情节紧凑，案件和感情线都不拖沓，纯靠法医证据破案。基本每个案件都跟朝三暮四的渣男有关，但madam都没在怕的，少在那装模作样，问就是咎由自取，不觉得自己很恶心吗？

本片无疑是对原作中人类在时代洪流中失去过去而寻求梦的出口的主题复现，同时借用恐怖主义的想法将更宏大的格局编排进来，探讨技术失控的一个可能病根。片中渡边将已在TV版中流露出的各种小癖好——如西部片、老爷机、早期电子设备和游戏、拳拳到肉的近身散打——如集锦般进行重现。更为精心的工业化制作，也将他心中那个未来舞台更为全面而栩栩如生地展示出来。值得一说的是，这次故事借用了浅显的宗教隐喻呼应和强化主题，将人类未来的技术困境比作基督教的炼狱之山，并借由万圣节敲开天国救赎之门，来对本片高潮进行设计，可谓是针对欧美基督教国家观众抛出的橄榄枝。与此同时，菅野洋子则以一贯出彩的跨界手法将电子和咏唱相融合，却烘托出了一种命运式的审判气氛，与其参与的同时期赛博朋克作品《攻壳S.A.C》中表现的灰暗阴谋主题截然不同。