感觉这类型的美国片阐述的道理以及阐述道理的方式差不多一个套路，有点腻味。爱尔兰景色不错，尤其是那个公园的紫色植物。希拉里的不漂亮导致我经常出戏，但身材好演技也不错。

但我不能理解她们对父亲的宽容

#重看# 4.5；文本层面的深厚绵密、意蕴深长（赞美剧本）与运镜调度的匠心几乎完美糅合，两个小时的平静与绝望，宛如跟随她从透过窗帘的光望见姐姐想起自己也曾受到过宠爱，到坐在河边淋雨回首这无望的人生，惨痛如剜心，真实如触手可及——绝非孤例的现实。 在家庭和社会的双重挤压/剥削之下，因某些记忆的丢失，一颗蒙尘多年的诗魂反而苏醒了，在油盐烟火和孤寂失落中倔强生发的诗意，让她拥有全新看待世界的眼光，这是她隐秘的欢喜，是抽离灰暗泥淖的防身术；并透过她，稍稍窥见社会一角。 「诗歌」自记忆中蜿蜒而来，最终与死亡接洽，并不讳言的性事场面锋利刺入一切虚妄的生死。她以凝视或沉默感知对世界多么无能为力，以还原现场实现仅能的赎罪和控诉，万种残酷皆屏息于克制；结尾太好了。

4.5/5，邱炯炯“川剧宇宙”最具史诗感的一部，戏团美术的功底，将舞台布景升格为一种如梦似幻的戏剧体验，比起《霸王别姬》之类同题材，它在美学和立意上更接近陈佩斯的《惊梦》，你知道车、水、楼、月都是画的，但这种虚假反而深化了城头变幻的沧桑感，蘑菇戏里丘福飞升，俯视模型微缩的乐山，伴随着轰炸机的声响，天空被划破——这个漂亮的镜头远胜当下橱窗般的现实主义（也是对Lucio Fontana的致敬），而让浪潮来去，含融在同样的长桌戏台，更深是牛头马面代表的阴阳世界图景，影片实际上把政治和戏置于同等的临时地位，只有生死是确定的，唱哪一出、画哪幅像如同浮萍不定，翻转在话语的边缘（默片的合影戏），这并不新颖的意涵，在戏腔戏调里百转千回，也展现出直面历史的批判性，前朝幕落，戏仍未完。

伴随我成长的励志人物，从我小时候，拿破仑就是我崇拜的人，小时候崇拜他征战四方的意气风发。现在，看过这么多书和影视了，我知道了他很多的缺陷和失败，但是我更加崇拜他了，我现在知道，他不只是一个名垂史册的将军，也是一个有时候充满浪漫主义情怀却懂得感恩的男人，一个有着欲望却忠于婚姻的丈夫。一个有血有肉，有着自己不足的，男人！