Her dodgy English accent bothered me immensely. And what a boring drama!

小三见到宝宝阴森冷漠的眼神，对Alex温柔到死的说压力大就别工作了，到最后一刻对宝宝说你老公是我努力挣回来的谁也别想破坏的这些表现，体现出了本性，是平时假装贴心贤惠，实际心机很重。跟我的前半生的凌玲差不多的套路，Alex以为自己在生死一线发现自己最爱小三，也不过是掉入某些人的陷阱而已。 最后画面好吓人，枪马上就要开了，还切换阿美的恐怖画面，突然吴镇宇饰演的莫大志律师就跳出来了，举高双手还差点掉下去。。。。莫律师也是可怜人，离婚官司从来没赢，强装的乐观，回家还要呆呆的问老婆什么时候醒过来，真心关心当事人。 回头看豆瓣的海报居然是阿美的恐怖图片。。。

可能还是技术不到吧，现在看来的确味道差了点，虽然还是挺吓人的，不过血浆汁液什么的太多了点。氛围营造还是可以的，这帮愚蠢的美国人哟，最开始就一枪打死了挪威仔，最后自己也没善终，难道讲的是自作自受的故事？

欧盟影展*百美汇。杰作。舒尔茨的小说同时是引文与迷宫，在其中时间的确定性被取消，致密、visual的文字被仰拍、广角的镜头语言转译为至少三重的空间，我们可以称之为“约瑟夫”同名下的心理游戏——圣经中的做梦者、奥匈帝国的始皇帝以及叙述着的主人公（也是卡夫卡的K），正是在他的视角中，时空由长镜头完成美妙的连续性转场，而历史、回忆与欲望完成厄普代克说的“伟大的变形”。鸟、布、蟑虫、人偶都来自小说文本（作为父亲的隐喻），又借由动作排演出某种“精神”，一切造型的诡异与人造都指向一种灾难性的荒诞（匆匆逃亡的人群与残桓断壁的荒凉），那是“事件”多到时间都不够的征象，一种“反刍的二手时间”，电影在这种悲凉的调子中给到我们二十世纪的启示：理性是如何被非理性消耗，而历史是如何让现实变得超现实。

法国导演扬·阿尔蒂斯-贝特朗极为出色的色彩运用与画面掌控，赋予了《人类》这一宏大的命题以尤为生动的呈现，而在电影中导演不仅为观众呈现了上帝视角，同时又仿若身临其境的走进了不同国籍不同肤色不同信仰的人们，人文和风景的结合使电影带来的远不止是震撼。